前几天有一篇报道《清华学生调研“老北京”：看得见商品看不到手艺》，传遍很多网页，读后感慨颇多。

　　40多年前我在江西和浙江小镇生活，榨油坊、雨伞铺、糕点店、裁缝和刺绣门面，似乎做什么都是开放式，前店后厂，说是厂，也不过就是个小作坊罢了。顾客能随意跨进去参观，很多产品干脆就在店面完成，当着顾客，制作、上架，或者直接交给顾客，或是顾客现场定制。在顾客眼皮底下展示制作的步骤，有人说是让顾客放心，但我看这只是一方面，其实那时的环境卫生条件并不高，放心也只是放心料是真的、是他们自家做的。之所以愿意显示过程，我看更多的是让我们欣赏他们的技艺，看的人越多，他们好像干得越带劲，有一种技艺自信的乐趣洋溢其间。

　　不但售出产品，更要显示技艺，这是一种文化传统，从扎风筝、捏泥人、写对联、做鞋，直至炒栗子、包包子、弹棉花，还有制作各种工艺品，敞开过程，大概是那时的共识。就像烤鸭、削面，厨师们都会在顾客面前显示刀功，那已经不是技术，而是艺术了。我去意大利、去日本，参观那里的工艺品，店家也会请你进去参观他们制作的全过程。在意大利，手工制鞋是一景，你可以从头至尾看着师傅手起指落、穿针引线。当然，关键的部分，他们都会保密，不过，有许多手工艺的秘诀恰恰凝聚在手艺人的指法、刀功和心里，你光看是学不到的。

　　就如同清华学生调研的那样，现在的传统工艺品，大多只见产品、不见过程。原因一是批量生产、工厂加工，已无艺术可言，所以也不敢展示；二是没意识到制作的步骤是一种民间传统文化，不明白丢了展示过程这个传统，产品的文化渊源就减少了多半。

　　我们现在的传统工艺生产，只培养工人，不培育工匠，事实上，工匠和工人还是有所区别的，工匠如能达到很高的水准，就是巨匠。从前看到的很多土生土长的石匠、木匠、鞋匠、裁缝、绣娘，还有上面说的那些各行各业拥有独特技艺的师傅们，应该说是有手艺的工匠，千百年来源远流长的不朽建筑、园林、家具、饮馔、服饰，由他们一代代延续下来，是我们古老文明的一部分，而且是日常实用的那部分，是大众看得见、获得感强的那部分。他们的技艺，或是祖传的，或是独自创立的，无不独具匠心，这种工匠的技艺同样具有知识产权，同样属于艺术，是文化。而他们的技艺中具备的精雕细琢、精益求精的过程，正蕴含着我们今天所倡导的工匠精神，也是我们普通生活中最值得品评和鉴赏的传统文化。

　　许多传统工艺，如今尽管仍在延续，但后继乏人，年轻一代没多少人对此感兴趣，不感兴趣的原因虽说因人而异，但传统工艺知名度低、不时尚、收入不高，是普遍的理由。没有兴致，只作为姑且混饭的工具，就不会拿这些手艺当艺术看，在一个养家糊口的工具上，不可能有什么发扬光大的志向，其制作的步骤也不会动人，更没多少文化含量。

　　如何提升传统手艺的水平、如何发扬光大传统工艺文化，非我这篇文章所能概括，但展示传统工艺中的制作的步骤，也就是展现每个工匠的绝活儿，应该是一条有益的途径。顾客在商店里，不单单是买商品，更是欣赏制作的步骤，就好像看一场演出那样，这不仅能促销，还能大大的提升手艺的知名度，反过来也会促进其工艺的自信心和自豪感，激发创新、发展的活力。作为媒体和行业组织，如果不时举办各种展示手艺水平的比赛和盛会，传播他们的形象，让他们的技艺展示过程名声在外，就会吸引社会的注意力，而这也是很多国家推动传统工艺传播力的有效方式。

　　我们是一个传统工艺无比丰富的国家，传承这些手艺不仅在于发证书、定名号，更在于如何融入当代生活，不只是卖产品，更要显示其手艺特色，在制作的步骤里感动大众。

　　我以为，一件工艺品摆放在家里，不只是欣赏造型，蕴含其中的工匠精神和手艺过程更令人久久不忘。